David Crosby, duas vezes membro do Hall da Fama do Rock and Roll, recusou nada menos que quatro biopicos sobre sua vida. Nenhum deles capturou o escopo de sua vida turbulenta.

Mas disse sim quando o diretor A.J. Eaton propôs a ele um documentário. Aos 77 anos, em condições de saúde não muito boa, mas ainda criando algumas das melhores músicas de sua carreira, Crosby estava pronto para conversar. E um encontro casual com Cameron Crowe, que conhece Crosby desde que o diretor era adolescente, significava que eles também tinham a pessoa perfeita para fazer as perguntas.

O filme, “David Crosby: Remember My Name”, estreou nos cinemas americanos na sexta-feira passada (19.07.2019) e está em expansão em todo o país nas próximas semanas. É um retrato revelador do “cara em Crosby, Stills, Nash e Young, que nunca teve sucesso” (palavras dele).

Crosby narra abertamente sobre os seus desentendimentos com a sua banda, do péssimo relacionamento com Joni Mitchell, sobre os seus “dois ou três” ataques cardíacos, seu desdém por Jim Morrison (“um idiota”), seu vícios, a morte prematura de uma namorada e como sua esposa Jan o ama “de maneiras que eu não me amava”.

E não era fácil ir àqueles lugares desconfortáveis, mas era o único jeito que Crosby e os cineastas o tinham. “Definitivamente, houve momentos em que eu disse: ‘Você não pode colocar isso no filme'”, disse Crosby. “E eles disseram: ‘Sim, claro, Dave’. Mas fizemos o melhor que pudemos para ter uma ideia de como eu cheguei aqui”.

Crosby, Stills, Nash & Young
Crosby, Stills, Nash & Young 

Emergindo de um período na prisão por posse de armas e abuso de drogas em meados dos anos 80, Crosby – desprovido de seu bigode de morsa, boné de malha e carisma – pode facilmente ser confundido com um funcionário de baixo escalão camisa e calças indefinidas por cima de uma ampla pança. Acenando alegremente para a imprensa, Crosby lança uma citação sobre estar pronto para seguir em frente com sua música e vida mais limpa.

David Crosby: Remember My Name principalmente deixa Crosby contar como sua reabilitação não aconteceu em uma linha reta. Mas o lapso da indumentária que vislumbramos nesse clipe é engraçado, chocante e revelador, e não apenas em expor que, no que diz respeito a estrelas pop, o guarda-roupa faz o homem. Naquele momento, não reforçado por suas armadilhas hippies, Crosby reverte para a criança estranha e ignorada que ele estava sempre tentando transcender.

Como é frequentemente o caso (veja, entre muitos outros, Rocketman), um pai remoto e inflexível paira sobre a luta da vida do músico com raiva e dor. Floyd Crosby era um diretor de fotografia premiado que filmou o High Noon, mas, seu filho nos conta sem autopiedade perceptível, ele nunca disse a seus dois garotos que os amava. Por sorte, havia uma mãe amorosa e amante de música para conseguir alguma folga. O resto se transformou em uma raiva flutuante que quase matou Crosby, machucou amigos e familiares pelo placar, mas raramente encontrava seu caminho para a vibe ecstaticamente contracultural de suas bandas.

Nesse sentido, o filme aproxima-se do familiar rock-documentário desde a infância problemática até a fama e a fortuna precoce, convertendo-se em drogas, bebida e sexo, evoluindo para uma vida melhor através do amor de uma boa mulher, neste caso a esposa de Crosby. de muitos anos, Jan.

David Crosby: Remember My Name | Divulgação Revista Rolling Stone Americana
David Crosby: Remember My Name | Divulgação Revista Rolling Stone Americana

Exceto que, com Crosby, a redenção é sempre uma coisa pendente. Crivado como ele é com as doenças que ameaçam a vida que muitas vezes alcançam duramente, Crosby sabe que é provável que ele morra logo com um monte de pontas soltas e dívidas emocionais não pagas.

Esse é o principal tópico de um filme que mantém as outras cabeças falantes no mínimo e permite que Crosby fale. Seja qual for – seu interlocutor fora da tela é o jornalista de rock e cineasta Cameron Crowe, que começou a escrever sobre Crosby aos dezesseis anos e agora se considera um amigo – o músico precisa de pouca atenção para se livrar do medo, da culpa e do arrependimento. todos os anos mal gastos.

Apaixonado, irônico, muitas vezes belicoso, mas sempre um contador de histórias sincero e conciso, o agora vestido Crosby muitas vezes parece estar escrevendo seu próprio obituário auto-lacerante.

Ele anseia por perdão das inúmeras mulheres que ele machucou e anseia – com mais ambivalência – para se reconciliar com seus ex-membros da banda, nenhum dos quais fala com ele até hoje. O filme nos leva na recente turnê de Crosby com um grupo de jovens músicos (um dos quais é o diretor, A.J. Eaton) para mostrar suas novas composições mais experimentais, um esforço para compensar décadas de tempo criativo perdido.

Enquanto estão fazendo isso, os cineastas também curtem um Crosby divertidamente relutante em torno de seus assombrações passadas, entre eles o bonito chalé de Laurel Canyon que inspirou a música de Graham Nash, “Our House”.

Graham Nash & David Crosby
Graham Nash & David Crosby 

Embora essa música, junto com “Teach Your Children Well” e outros em seu famoso álbum Déjà Vu, pareçam não mais do que músicas contagiantes de hoje, no contexto elas funcionaram como amados hinos para uma geração igualmente animada pela resistência política e o utopismo hippie.

A bem-aventurada “Our House” foi escrita por Nash enquanto morava com Joni Mitchell, recém-saída de seu próprio assunto com Crosby. Seu relato de seu comportamento nessa relação testemunhou o lado sombrio da contracultura que produziu os assassinatos do Manson.

A inesquecível turnê que vale a pena apreciar neste filme é o relato brutal de Crosby sobre seus anos de viciados, as loucas teorias de conspiração que ele vendia para quem quer que escutassem e muitos que não o fariam (um ex-colega de banda se lembra dele como “insuportável” e Crosby não brinca), as mulheres que ele decepcionou, e pior, puxou para dentro de seus próprios vícios.

David Crosby: Remember My Name'
David Crosby: Remember My Name’

A vida e uma esposa amorosa chanfraram as arestas afiadas de Crosby, mas, para seu crédito, David Crosby: Remember My Name não prende o músico em uma reverência de final de vida. Perto do fim vem uma cena em uma iluminação de árvore de Natal de 2015 com o então presidente Obama, onde Crosby, Nash e Stephen Stills cantam “Silent Night” totalmente fora de tom.

A falta de sincronia é tão ridícula e tão comovente que você quer desesperadamente que esses roqueiros alienados caiam em gargalhadas ou se transformem em um abraço em grupo, ou algo que os traga de volta. Quando Crowe sugere aparecer na porta de Neil Young para pedir desculpas, a resposta indefesa de Crosby pode fazê-lo chorar.

Do diretor A.J. Eaton e produtor/entrevistador Cameron Crowe, David Crosby: Remember My Name não é apenas um ótimo documentário musical sobre um músico icônico do rock, mas também é um retrato íntimo, honesto e sincero de um homem que tem altos profissionais e incríveis baixas pessoais, e não tem medo de reconhecer o papel que ele desempenhou nisso tudo. Através de conversas francas com o cantor/compositor, o filme analisa o tempo de Crosby em The Byrds, assim como Crosby, Stills & Nash e Crosby, Stills, Nash & Young, e contrasta isso com sua experiência em turnê hoje, cercada pelos jovens músicos que ajudaram a inspirar quatro álbuns, com seu quinto atualmente em produção.


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